Dietrich Buxtehude

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Plantilla:Infobox famosos Dietrich Buxtehude (Helsingborg (Suecia), 1637.? - Lübeck, (alemaña), 9 de mayo, 1707), estió un compositor y organista, quizas o más destacau d'os precursors de Bach, sobre o cual exerzió una gran influenzia.

Como ocurria a ormino en Europa septentrional, Dietrich Buxtehude estió destinau a la profesión de mosicaire dende a suya naixenzia --ocurrida en 1637,? en Oldesloe, amán de Lübeck, no luen d'a frontera con Dinamarca-- por o simple feito que o suyo pai, Johannes yera organista y pertenecia por tanto a la corporazión d'os mosicaires. En morir a suya mai, o 1639 a família se tresladó a Helsingborg y, en 1642, a Elsingør, en a isla danesa de Sjælland, an asumió o cargo d'organista en a ilesia de Santo Olaus. D'un segundo matrimonio d'o suyo pai con Hella Jaspersdaater Dietrich tenió tres chirmans. Por o que se sabe tenió como unico mayestro a lo suyo pai. A los vinte años lo trobamos como organista en Helsingborg; luego, l'aprendizache siguió en Helsingør, an en 1660 estió logau por a ilesia de Santa Maria. En 1667, o prenzipal organista de Lübeck, Franz Tunder, murió no sin dinantes aber designau Buxtehude como o suyo sucesor en l'organo d'a Marienkirche. Dietrich asumió o nuevo cargo y, pocos meses dimpués, seguntes os convenzionalismos d'a corporazión d'os mosicaires, desposó a la filla de Tunder, Anna Margaretha.

A existenzia de Buxtehude se desarrolló sin acontezimientos dignos de menzión, en a ordenada cotidianeidad d'o servizio; pero en dita rotina caler subrayar a importanzia que él tenió en o establimiento d'as funzions d'os mosicaires en o sino d'a organizazión eclesiàstica. Dietrich continó l'actividat de Tunder, pero a mayor calidat d'a suya mosica convirtió en fundamentals cualques aspectos que, dica alavez, eban estau marguinals en a vida mosical de Lübeck. Buxtehude dió de feito un gran empenta a las Abendmusiken (nueiz mosicals) fundadas por Tunder, desplazando istos conziertos publicos organizaus en a ilesia (estase d'o servizio liturchico) d'os días festivos a los dos zagueros domingos de Pentecostés y a los tres zagueros domingos d'Aviento. En l'ambito d'istos prestigiosos conziertos se desarrolló a Cantata sacra protestán, una composició tipicamén alemana, cual testo s'extraia de paráfrasis d'as Sagradas Escrituras u bien yera inspirau en a litúrgia, y cual arquitectura se componeba de piezas vocals pa coro u pa soli y por piezas instrumentals. No s'han de barafundiar con a Cantata italiana, de caracter profano y de naturaleza teatral (os que más cautivoron iste chenero de composizión estioron Alessandro Stradella i Alessandro Scarlatti). A Cantata alemana no nomás yera estreitamén ligada a la ilesia, sino que con Buxtehude s'organizó en ziclos adaptaus a las festividaz; como a funció pasó a J.S.Bach, en particular en o ziclo nadalenco, en o que se conoxe con o nombre de Oratorio de Nadal.

En o momento d'a suya muerte, Buxtehude ya habia adquiriu un sitial preziso dentro d'a istoria d'a mosica alemana: a suya produzión constituyiba una fase importán d'a transizión entre Heinrich Schutz, o mayor compositor d'a primera mitad d'o sieglo XVII, y Bach. O suyo puesto d'organista l'heredó d'un mayestro de segunda ran, Johann Christian Schieferdecker, que se sozmetió a la condició de desposar a la filla de Buxtehude, pero o verdadero herenzio artistico d'o mosicaire pasó, como emos dito, referén a o estilo organístico y a las Cantatas, a J. S. Bach.

As obras pa organo de Buxtehude, que se publicoron a remolque d'a clamada <<Bach-Renaissance>> d'o sieglo XIX, son dos cheneros variaus pero cuasi totas tienen como base o Coral y se desarrolllan a traviés d'una tecnica de transformazión d'o material de base. Ista tecnica d'orichen italián se compendia prenzipalmén en dos tipos de conducta; a virtuosística y a contrapuntística; u sía, en una forma de libre invenzión virtuosística u en unatra de rigorosa superposizión d'a vozes a traviés d'a transformazión d'as figurazions mosicals por lo que fa a lo ritmo, a los intervalos y a la tímbrica de l'organo. L'arquetipo d'ista conducta dual lo construye o díptico Fantasia y Fuga, pero atras formas analogas yeran as d'o Preludio-Coral y d'a Variazión sobre Coral. O esito peculiar de Buxtehude consistió en una estraordinaria capazidat pa construyir arquitecturas vastas y complexas an, espezialmén en as sezions contrapuntísticas, a superposizión d'as vozes da puesto a armonías y a sonoridaz mui robustas. Comparadas con as suzesivas y analogas composizions bachianas, se puede fablar d'una espezie de primitivismo de Buxtehude, por a caracteristica monumentalidad en a cuala se reconoxe o estilo <<septentrional>> d'a escuela alemana. En a piezas pa organo de Buxtehude, esisten tamién aspectos elaboraus con espezial eleganzia, por o que a virtuosismo se refiere, mientres queda afirmada a funzión armonica d'a parte grieu, que ye normalmén encomendada a los pedals de l'instrumento.

Atras composizions

Amás d'a mosica pa organo, Buxtehude componió tamién dezinueu Suites pa clavicémbalo y dos celocciones de Sondre a tre (u sía, pa dos instrumentos y baxo contino) que en conchunto constituyen o suyo producció de cambra. As Suites obedexen a la regla cheneral d'iste tipo de composiciciones, que consiste en un suzesión de danzas seguntes una arquitectura ya solidamén establida en a mosica instrumental d'o sieglo XVIII europeu. Buxtehude s'atenió, seguindo l'exemplo de Froberger, a lo esquema Allemande-Courante-Sarabande-Giga, que permanexió invariado en a mosica alemana pa istrumentos de teclau, fueras d'a introduzión, debida a la influenzia franzés, d'o clamau Double, u sía, d'un episodio nuevo a ficar entre as distintas danzas. Una particularidat d'as Suites de Buxtehude consiste en a eslezión d'as tonalidaz fundamentals. As dezinueu composizions son distribuyidas de traza que as distintas tonalidaz sían basadas sobre as seis notas, de Do a La, que constituyiban l'antigo exacordo natural de Guido d'Arezzo: A = La; C = Do; D = Re; E = Mi; F = Fa; G = Sol (s'omitia a nota Si que yera ambiga, u sía B = Si bemol i H = Si natural).

Lo proposito d'ista distribuzión yera evidenmén didactico, ya que zinco Suites son en Do mayor y nueu estan equitativamént subdivididas en series de tres pa las tonalidaz de Re menor, Mi menor y Sol menor; as de demás son Re mayor, Fa mayor, en Sol mayor, en La mayor y en La menor. En a practica, Buxtehude esclató as posibilidaz armonicas de tot l'hexacordo, asinas como J.S. Bach en o suyo tiempo agotó con esprito moderno, no l'hexacordo d'aszendenzia medieval, sino a más autual división d'a octava en doze semitonos iguals, como queda testimoniado en os dos ziclos de vinticuatro Preludios y Fugas cadagún, que componen O clau bien temperado. En ista diferenzia de conzepzión d'o espazio sonoro --l'hexacordo natural de Buxtehude y a escala cromatica en Bach-- reside tota a diferenzia de posició istorica d'os dos compositors. En a produzión pa clevicémbalo de Buxtehude fa falta añadir a las Suites un atro chicot grupo de piezas: siet series de Variazions y dos Tocatas, que pertenexen a lo chenero de literatura clamada cémbalo-organístico por estar susceptible d'estar interpretada en toz dos trastes.

Las dos recopilazions de Sonata a tre, de siet composizions cadaguna, rezibioron de Buxtehude un titulo italián: VII Suonate à due, Violino & Viola da gamba, con Cembalo, die Diieterico Buxtehude, direttore dell'organo d'o glorioso Templo Santa Maria in Lubecca (respectivament Opera prima y Opera seconda). Totas dos s'imprentoron en Hamburgo en 1696 y se remitian a los modelos italians que, pocos años dimpués, estioron establius por a edizions d'as Sonatas de Arcangelo Corelli. Se tratcaba de composizions cual alazet de l'armonía (o clamau baixo contino) se confiabba a lo traste polifónico o, lo que ye lo mesmo, a lo clavicémbalo, capaz de realizar las partes armonicas, mientres que a los atros dos instrumentos s'encomendaban las partes prenzipals, en una espezie de Duetto instrumental, cual no guaire lexanas aszendenzias se trobaban en os Madrigals de Monteverdi.

En o estilo italián, manimenos, o Duetto se confiaba a los vigulins (U, a lo menos, a trastes agudos d'igual estensión, como por exemplo, dos flautas), mientres que en as Sonatas de Buxtehude sugue vichen a convenzión adoptada en Francia y en Inglaterra: confiar en as dos partes prenzipals a instrumenos d'estensión y timbres desiguals, como son de feito o vigulín y la viola de gamba. Referén a a estructura, las Sonatas se basan por lo cheneral en parellas de movimientos lento vivace y en l'adopzión d'esquemas de danza y de pasajes contrapuntísticos. En las Sonatas de Buxtehude se troba una forma mosical que conzentra a danza y o contrapunto; se trata d'o Pasacalle u la Chacona (los musicologos no han plegau a esferenziar esautamén as formas correspondiens a istos dos termins que son, en substanzia, sinonimos) en a linea d'o baxo contino permannnece siempre invariable (basso óbstinat), mientres cambia a conducta d'a melodia y d'as partes armonicas. O prozedimiento yera común en o sieglo XVII (y o más suchestivo exemplo nos lo proporziona lo Lamento de Dido en a conclusión de Dido y Eneas, de Purcell.

Per zaguer, las Cantats de Buxtehude, constituyen l'antezedén más importán d'as de J. S. Bach, tanto por a suya estructura como por a suya disposizión en ziclos seguntes as festividtaz liturchicas. En a vocalidad de Buxtehude s'entrecruzandos influenzias; por una parte, lo airoso expressivo, d'aszendenzia italiana, bien conoxiu en tota Europa grazias a la zelebre recopilazión de piezas vocals, titulada Nuove Musiche, de Giulio Caccini; por unatra, lo canto estrófico aleman, lo Lied, que habia dentrau en l'uso liturchico d'o canto d'os fidels des d'os tiempos de Lutero y d'o suyo reforma, tamién en o campo mosical. J. S. Bach definió a Cantata de manera licherament diferent, introducindo en ella o Recitativo secco y lo aria d'aszendenzia italiana. Referén a las Abendmusiken, la mosica y los testos s'han perdiu en o suyo mayoria: queda lo texo d'un ziclo de Cantatas sacras, <<Die Hochzeit des Lammes>> (Las nupcias d'o cordero), y la Abendmusik completa.

Referencias

• Planeta-DeAgostini, volumen nº. I. pàgs. 7/8 (ISBN: 84-395-3771-9)